在dapperQ最近在布鲁克林博物馆举办的纽约时装周(New York Fashion Week)时装秀上，占据空间的不仅仅是创新的设计和充满活力的面料。
9月5日，一年一度的dapperQ活动迎来了第9个年头，它被称为纽约时装周“最大的LGBTQIA+时装秀”，以庆祝活动的喧闹和激进主义而闻名。秀场上不时穿插着强有力的表演，突出了全球暴力和我们的抵抗，尤其是反黑人、对包容跨性别和酷儿的医疗保健的需求，以及对身体的积极态度。模特们随着流行歌曲和自由以及观众有节奏、响亮的呼声昂首阔步。外观是服务的，但这一事件也提醒人们，风格本质上是政治性的。
展览开始时，支持巴勒斯坦解放的圣歌回荡在博物馆的圆形大厅里，立刻营造出一种气氛。不久之后，品牌FreeMen by Mickey请来了一位黑人酷儿模特在t台上随着泰亚娜·泰勒(Teyana Taylor)的歌曲《WTP》(向酷儿舞厅文化致敬的音乐)而死亡。所有这一切发生在一个被指责为殖民主义延续的空间，这一事实为观众注入了一直持续到最后的能量。最重要的主题是显而易见的:反抗永远是时尚。
我几乎不能坐在座位上，滔滔不绝地谈论着我最喜欢的一些纽约风格的重新设计版本——皮革、校队夹克和超大号羽绒服——同时也沉浸在服装、模特、音乐和观众之间的关键对话中。除了FreeMen by Mickey, Transguy Supply、Zoe Grinfeld、Keith Kelly、Austin Alegria、Hanna Hamam和Jose Gonzalez也参与了设计。这次经历远不止是一场时装秀;这更像是一场传递着明确政治信息的赛前动员大会。
对于那些不熟悉的人来说，dapperQ是一个多管齐下的时尚平台，旨在庆祝酷儿肯定风格的光辉范围。它的t台秀为全酷儿的制作团队、设计师和模特提供了空间，以此来对抗主流时尚产业和时装周空间缺乏多样性的局面。
艺术家巴菲·塞拉(Buffy Sierra)主持了这场活动，并担任秀场协调员。她在介绍这场时装秀时对这一点做了最好的描述，称时装是“我们可以穿上自己身体的解放”。后来我们简短交谈时，塞拉详细阐述了时尚的政治本质，以及制作服装和组织活动之间的相似之处。
“时尚解放真的是一个团队的努力。这是设计师、模特、发型师和化妆师之间的约定——人们聚在一起，为一群投资的人举办一场秀。”
我觉得那天晚上我们离开布鲁克林博物馆的时候都更投入了，脸上洋溢着重新焕发的信心和目标，脑海中也有很多了不起的酷儿和跨性别设计师可供挑选。“每个设计师都以自己的创意方式脱颖而出，非常有影响力，非常有影响力，”参加了这次活动的当地艺术家b·霍克·斯奈普斯(B. Hawk Snipes)说。“我从这个节目中得到的信息是，毫无歉意地告诉你，听着，在我们都自由之前，我们都不是自由的。所以，让运动继续下去。”
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举办这样一场活动并非易事，这只是dapperQ影响力的一个组成部分。对于所有参与其中的人来说，这是一项充满爱的工作，尤其是dapperQ的老板、该剧的执行制片人安妮塔·多尔奇·维塔(Anita Dolce Vita)，她白天是一名护士。“每年，我都说我不会再这样做了，因为这背后有很多行政工作要做，”她告诉我。“然后当我来到这里，看到所有这些美好的事情，我们社区的人们以他们的时尚出现，自我感觉良好，感觉这是一个安全的空间，我只想再来一次。”
我一直都很喜欢时尚，对风格的演变有着健康的好奇心，但最近我对这个行业肤浅的、以趋势为中心的关注感到厌倦和沮丧，因为它没有真正的语言来解释为什么。但我越来越清楚地意识到，我渴望更多的意图——如果没有信息，这种趋势就会变得毫无意义。
我也从来没有真正感觉到时装周——时装秀、庆祝活动和被庆祝的服装——是为像我这样的人准备的。所以这一直是我作为一个局外人参与进来的事情。但dapperQ告诉我，情况并非如此。我可以寻找那些在我的时尚之火上煽风点火的人，并参与到一种风格亚文化中，他们也看到了我。
这就是我们所需要的:反对以欧洲为中心的审美标准和性别二元对立的时尚。以爱、快乐和结构上被边缘化的人自由生活的权利为中心的时尚。我想支持美国时尚，它的存在不是为了消费，更多的是为了创造新的想法，让我们团结起来。
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