LEEROY New的作品不受限制。他以其大型沉浸式装置作品而闻名，通过他的文化改造空间来改变建筑环境。他将自己目前的艺术方向描述为“建筑的、关系的、真实的——超越虚构的”。
因此，他的作品在“编织故事”（Woven Stories）期间展示了可收藏和庄重的物品，这是2024年设计周在菲律宾文化中心（CCP）黑盒子举行的高潮活动之一，也就不足为奇了。
纽的装置作品的特点是它们的纪念性，他认为这不应该是第一世界艺术家的唯一收藏。“小时候，我看科幻电影，”他说。“我一直想重现那些巨大的布景、夸张的服装和假肢。”
最近的作品，如“Mebuyan的船”（圣胡安La Union，菲律宾2020），“Balete, Bulate, Bituka”（Bentway，多伦多，2023）和“Night Feast”（布里斯班，澳大利亚，2024）可以归类为具有互动性意图的大型公共艺术。他的惊人作品，如“浮岛计划”（2015），旨在对已经退化或被遗弃的环境进行升级改造。
在他的项目中，设计建筑是整个过程中的一个环节，涉及教育和多方利益相关者的参与，包括东道国社区、建筑师、工程师和安全人员。然而，将他解读为世界主义者可能是错误的。
他出生于1986年，来自桑托斯将军的一个菲律宾华裔家庭（他的姓纽是闽南语）。这个自称“来自棉兰老岛的安静男孩”也从我的戏剧艺术同学那里学会了如何与不同的利益相关者沟通……如何让他们看到我还在想象中的东西。”
罗伯特·费莱奥（Robert Feleo）对他的影响显而易见，他的话在他所有的谈话中都有回响：“在我们成为画家和雕塑家之前，菲律宾人是编织者、陶工和雕刻家。”
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费莱奥使用木屑作为材料，并开发了名为“pinalakpak”和“sapin-sapin”的独特技术，他帮助纽开启了对石油和木材以外材料的探索。这一阶段是建立在纽在国家艺术高中和菲律宾大学（UP）美术学院的培训基础上的，在那里他翻找西方形式和材料的替代品。
培训也让他在生活拮据的日子里寻找艺术认可空间的替代品。纽回忆说：“当没有画廊想要代理我们的时候，我假装是马尼拉大都会发展局（MMDA）的志愿者艺术家，在EDSA的墙上作画。”
让人想起国内艺术家Rolando Tinio和Salvador Bernal在制作设计中的做法，New会去Divisoria买玩具、halo-halo眼镜和食物盖，以想出在当代菲律宾艺术场景中可以有反叙事的材料。他将当地的美学实践，如“pahiyas”和农村地区的圣诞树制作比赛视为“固有的装置形式”。
Environmental解决方案
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他的作品源于他所谓的“节日美学”，是一种“令人发指的庆祝，是生育、富足和社区的融合”。他对过剩产品的使用——大量的编织针、沙拉纺纱机、篮子和阿纳哈粉丝——并不是贫穷和匮乏，而是体现了慷慨和热情好客。
这种设计理念解释了发现的物体变成树木和天然竹子变成宇宙飞船的变形。他对被视为最具环境威胁的产品之一的水瓶进行了实验，以想象解决塑料污染的创造性解决方案。
飞向遥远星球的梦想已经被用来解决环境问题。他用超大的蓝色水瓶建造了圆顶，试验它们作为屋顶和墙壁包层的可能性。
尽管如此，找到解决水瓶问题以及其他合成产品的办法，对设计师来说一直是一个挑战。这些瓶子，当它们最终进入海洋时，每年杀死110万只海洋动物。一个可能的解决方案是将它们升级再利用，用于艺术和设计。纽有一半的时间是在国外度过的，在那里，他把材料转化为当地的可回收材料，再把它们变成艺术品。
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这位38岁的艺术家还计划在当地建立自己的工作室。在他认为废物管理基础设施匮乏的情况下，他将在马尼拉复制一个设施，在那里人们可以携带可回收物品，艺术家可以购买这些物品作为他们作品的材料。这也可能是一条通往长寿和可持续发展的道路。正如艺术学校教他的那样，“菲律宾的艺术是全天候的灾难响应。”
