南澳大利亚艺术画廊成为全国第一家获得英国有影响力的艺术家克里斯·奥菲利重要画作的公共画廊。
奥菲利是20世纪90年代主导全球艺术界的英国青年艺术家团体的一员，该团体包括特蕾西·艾敏和达米恩·赫斯特等人。
当赫斯特忙着用甲醛腌制鲨鱼，艾明忙着用情人的名字在帐篷上刺绣时，奥菲利正在用大象的粪便和色情杂志的片段画一幅黑色的圣母玛利亚。
1999年，一名抗议者用颜料涂抹了奥菲利的《圣母玛利亚》，纽约市长鲁迪·朱利安尼(Rudy Giuliani)试图拒绝向布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)提供展出该画的资金，这些被称为“YBAs”的作品成为了世界各地的头条新闻。
在那之后的几年里，奥菲利离开了争议(和伦敦)，在特立尼达成立了一个工作室，并于2017年开始了一个基于七宗罪的不朽系列，在郁郁葱葱、华丽的环境中描绘了神秘的人物。
今年6月，当这些画终于在伦敦奥菲利七年来的第一次画廊展上展出时，AGSA很快就进行了谈判，买下了一幅名为《秋千》(the Swing)的重要作品。
AGSA主任Rhana Devenport告诉AAP:“我们最终获得了那场展览中最辉煌的画作之一。”
通过詹姆斯和戴安娜拉姆齐基金会购买的秋千花费了150多万美元，尽管德文波特不愿透露确切的价格。
(如果有人认为这是一大笔钱，那么值得注意的是，霍巴特新老艺术博物馆的创始人大卫·沃尔什(David Walsh)曾一度拥有奥菲利的《圣母玛利亚》(The Holy Virgin Mary)——也就是引发争议的那幅——他在2015年以约600万美元的价格将其出售。)
《秋千》描绘了一个懒洋洋地躺在画布底部的森林之神(神话中有角的生物，永远勃起)，他的尾巴卷曲在头顶上。
一个女性形象懒洋洋地在上方摆动，她的形体与装饰性的背景融为一体，画布上充满了热带色彩和成千上万的微小而神秘的颗粒。
德文波特说:“这幅画很不寻常，超过三米高，是一位英国艺术家在他的巅峰时期精心绘制的。”
AGSA策展人Leigh Robb表示，offili的灵感来自法国象征主义者Stephane Mallarme的诗歌《牧神的下午》，以及让-奥诺雷·弗拉戈纳尔1767年的法国洛可可绘画《秋千》。
她说，奥菲利的画是一幅杰作，是对欲望和欲望的研究，利用了加勒比海的树叶和光线的质量。
对了，这里也看不到大象的粪便。
这些艺术品将于周四作为一个名为“变形”的新展览的中心展出，该展览展出了AGSA收藏的40多件作品，其中许多是第一次展出。
JW Waterhouse备受喜爱的《Circe Invidiosa》(1892年)将被挂在奥菲利的画作旁边，奥菲利是该画廊在首次展出的同一年获得的另一幅英国作品。
“摇摆”也与系列中的其他作品相呼应，例如土著艺术家Daniel Boyd的《无题》(TBOMB)， 2020年，这个场景也引用了点彩主义，其中有数千个透明的胶水点。
奥菲利在1998年获得了著名的特纳奖，是第一位获得该奖项的黑人艺术家，也是2003年唯一一位代表英国参加威尼斯双年展的艺术家。
他的作品目前正在伦敦泰特现代美术馆展出，其中一件名为《安魂曲》(Requiem)的大型现场装置绘画作品是为了纪念在2017年格伦费尔大厦大火中丧生的艺术家Khadija Saye。
周四公布的AGSA 2024计划包括阿德莱德双年展，以及新西兰出生的澳大利亚艺术家布伦特·哈里斯的一项名为《投降与抓住》的调查。
还有一个激进纺织品展览，从2025年7月到4月，还有一个重新想象文艺复兴，探索意大利大师与北方和英国文艺复兴时期的艺术。
《变形记》将于周四在南澳大利亚美术馆开幕。
