Wayang kulit展示:“peperangan bintang”
地点:马来西亚国家银行博物馆及美术馆
时间:1月28日下午2:30
在一个遥远的星系中，诸如Sangkala Vedeh(达斯·维德)、Perantau Langit(卢克·天行者)、Tuan Puteri Lia(莱娅公主)和Hulubalang Empayer(暴风兵)等角色充斥着马来西亚最古老的叙事形式的kelir(屏幕)。它们是Peperangan Bintang宇宙的一部分，由Fusion Wayang Kulit团队创造。
本周日下午2点30分，观众将欣赏到这场融合了旧世界传统和当代文化的戏剧的特别展示和对话。
这也是在马来西亚国家银行博物馆和艺术画廊举行的Gerak Bayang: the Art of Storytelling展览的闭幕节目之一，在那里可以看到Peperangan Bintang皮影戏。
由穆罕默德·戴恩·奥斯曼(托克·戴恩)担任“托克大郎”或“叙述者”的现场表演“Peperangan Bintang”。这里有机会看到Tuan Puteri Leia在一场日场表演中与恶毒的Shagkala Vedeh在光影的天堂之舞中对峙。
融合Wayang Kulit是当地艺术社区之间的合作项目。最初的想法是通过将皮影戏的传统形式与现代流行文化相结合，为新时代讲述故事，重振对wayang kulit的兴趣。
参加者被鼓励在明天的wayang kulit会议上打扮成星球大战中的角色。
由两个展厅组成的“格拉巴扬:讲故事的艺术”展览也是不容错过的活动。
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展览:“FULLmetaL炼金术士”
地点:吉隆坡Bukit Jalil馆
日期:3月24日结束
本周在吉隆坡开幕的“全金属炼金术士”展览为粉丝们提供了一次进入荒川广信标志性动漫系列世界的迷人之旅。展览展示了原创艺术品、概念设计和幕后的见解，让参观者沉浸在埃里克兄弟的炼金术世界中。
Fullmetal Alchemist最初的展览之前于2017年至2019年在日本各地巡回演出，为这次巡演合作铺平了道路，这是日本以外的第一次演出。
武吉加里尔馆的展览展出了大约300件物品，包括Hiromu工作室的手稿和档案。她是《全金属炼金术士》系列的作家和美工。
展览不仅展示了《全金属炼金术士》的艺术性和故事性，还为粉丝们提供了一个公共空间，通过cosplay(为展览参观而打扮!)和独家活动来分享他们的激情，使其成为这个心爱的特许经营爱好者的必去体验。
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展览:“东京人”展览
地点:Temu House, Petaling Jaya
日期:2月4日结束
如果你喜欢杂志封面设计，这个在Temu House举办的新展览正合你的胃口。
东京人展览是一场充满活力的艺术才华和东京独特精神的庆典，通过插图和故事的融合进行了浓缩。
这个艺术项目得到了吉隆坡日本基金会的支持，其灵感来自《纽约客》杂志的标志性封面艺术和《巴黎人》杂志的法国致敬版。
Tokyoiter项目邀请了各种各样的本地和国际艺术家，以他们自己独特的风格重新想象这座城市的本质。马来西亚的展览展示了千变万化的诠释，将传统的日本美学与现代城市景观、异想天开的人物和文化的细微差别融合在一起。
在Temu House，游客可以欣赏25位艺术家的作品，其中包括5位来自马来西亚的插画家，他们是从去年的公开征集中挑选出来的。本地艺术家包括田嘉旺、周婉莹、李倩妍、陈慧雯和曾艳君。
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展览:“门东庚”:讲故事的艺术
地点:吉隆坡Taman Melawati A.P Art Gallery
日期:2月18日结束
“门东庚”可以直译为“讲故事”、“童话”，甚至可以翻译成“纺纱”这个成语。在这次展览中，艺术家——Amir Shahlan, Mati和RB——是故事讲述者，通过重新利用的物品编织故事。
他们的展品植根于民间传说、故事和神话，提供安慰、灵感和深刻的意义。
学者兼电影制作人阿米尔(Amir)的作品超越了传统的界限，他将展示一部利用视频和动画创造当代“wayang kulit”的作品。
马蒂创意二人组——以阿玛特和宾蒂为主角——在电影艺术和文学方面有着深厚的基础。阿玛特是一位纪录片导演，而宾蒂是一位诗人，她用电影背景来表达她的创造力。在这次展览中，他们的想法结合在一起，创造了一个看起来像电影剧本的东西，并增加了诗意。
RB (Radzi Bedu饰)曾是一名设计师和教师，现在全职从事艺术创作。他的实验性创作围绕着手工制作的理念，探索如何将传统材料与新技术相结合。
本次展览拉开了A.P美术馆2024年计划的序幕。免费入场。
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展览:rafiee ghani的“arca samudera”
地点:Galeri Puteh, KL生态城，Bangsar，吉隆坡
日期:2月4日结束
由于大众的需求，画廊将这个雄心勃勃的展览扩展到马来西亚最受欢迎的画家之一，他正在展示——更准确地说，是首次展出——他令人印象深刻的雕塑作品。
61岁的资深艺术家拉菲·加尼(Rafiee Ghani)从给我们带来惊人抽象绘画的心灵开始，现在展出了一系列40件木雕作品，使用的材料包括Chengal，非洲桃花心木，Sentang wood，罗望子，Acasia和Merbau。
在艺术领域工作了40年的Rafiee不相信“作家障碍”，在这次Arca Samudera展览中接受了与木材合作的挑战，受到了艺术爱好者的好评。
每个雕塑都展示了他对细节的细致关注，揭示了所选木材的自然美和独特特征。从优雅的抽象形式到具象的构图，展览反映了他将生活融入媒介的能力，为其注入运动感，情感和叙事。
凭借独特的风格，融合了文化影响和现代美学，Rafiee大胆的展览证明了雕塑艺术的永恒魅力和木材作为艺术表达媒介的变革力量。本次雕塑展还有20多幅绘画作品。
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展览:“生活:放大”陶瓷艺术
地点:八打灵斋展艺空间
日期:2月8日结束
阿迪尔·阿卜杜勒·加尼(Adil Abdul Ghani)是当地陶瓷界的杰出人物，尤其以他对古代日本烧制技术raku的掌握而闻名。
怀着对雕刻的热情和对粘土触感的天生热爱，在日本受过教育的Adil的艺术之旅使他深入研究了raku陶瓷的复杂和不可预测的领域。
他的第一个大型展览《生活:放大》让参观者得以一窥传统与创新的和谐融合。
此次展览将展出15件大型陶瓷雕塑作品、配饰系列(可穿戴艺术)以及各种形状和大小的陶瓷花瓶。它们的美感，彩虹飞溅和形式与表面之间的动态相互作用是Adil对raku陶瓷艺术和他的技术技能的奉献精神的见证。
由阿迪尔掌舵的陶瓷艺术品牌RAAQU与詹艺术空间合作举办了“这一生:放大”展览，目前正在画廊展出至2月8日。
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