普利策奖获奖作曲家大卫·德尔·特雷迪奇(David Del Tredici)于11月18日在曼哈顿格林威治村附近的家中去世。他摒弃了上世纪中叶前卫音乐的无调性，以一种郁郁葱郁、旋律优美的风格创作，为刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的《爱丽丝》(Alice)系列小说配乐，后来又用歌曲庆祝同性恋生活。他享年86岁。
根据他的出版商Boosey & Hawkes的一份声明，死因是帕金森病的并发症。
德尔·特雷迪奇是一位顽皮的钢琴家兼作曲家，他多次重塑自己，对音乐有一种本能的方法，他创作的作品往往与理查德·施特劳斯(Richard Strauss)充满活力的歌剧更相似，而不是与他同时代的美国人的连续主义作品。
他曾经说过:“当我敲击键盘的时候，我觉得自己像个傻瓜一样处于恍惚状态。”“我自由联想，必然会有结果。”
德尔·特雷迪奇最初是一名音乐会钢琴家，18岁时就与指挥家阿瑟·费德勒和旧金山交响乐团合作演奏李斯特的协奏曲。几年后，他开始专注于作曲，在无调性为王的时候创作不和谐的实验作品。他的早期作品通过《Syzygy》(1966)等作品将詹姆斯·乔伊斯的诗歌设置为神秘而棱角分明的音乐，其中包括一段在中点后向后跑，就像一个音乐回文。
但从1968年开始，德尔·特雷迪奇帮助发起了一场被称为新浪漫主义的运动，他以一种温暖、谦逊的风格写作，同时融入了卡罗尔的《爱丽丝》系列小说中的文字。
在超过25年的时间里，他在创作室内乐、交响乐和90分钟的歌剧《杜姆·迪·特威德尔》时，从《爱丽丝梦游仙境》等文本中汲取灵感，让听众“穿越镜子”，唤起故事中疯狂的幽默和梦幻般的意象。
他的许多作品融入了管弦乐队中通常听不到的乐器，包括班卓琴、电吉他、萨克斯管和一个巨大的铜锣。有些作品不被归类:《最后的爱丽丝》(Final Alice)是一部长达一小时的女高音和管弦乐作品，它将歌剧和管弦乐的领域连接起来，同时将《仙境》的最后两章戏剧化，包括爱丽丝的审判(红心皇后要她的脑袋)和随后她回到“沉闷的现实”。
音乐评论家蒂姆·佩奇(Tim Page)在《纽约时报》(New York Times)上评论这首歌时说，“最后的爱丽丝”是“一个极度活跃、令人振奋的晚期浪漫主义之梦，听起来就像服用了安非他明的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier):充满了女高音的呐喊、华丽的管弦乐爆炸和令人愉悦的破碎的世界观。”
这部作品于1976年首演，由指挥家乔治·索尔蒂(Georg Solti)指挥的芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra)演出，在接下来的几年里，美国大多数顶级管弦乐团都演出了这部作品。《最后的爱丽丝》的录音成为美国最畅销的古典唱片，1980年，德尔·特雷迪奇因《爱丽丝》的另一首曲子《回忆夏日》获得普利策音乐奖，这首曲子受圣路易斯交响乐团委托，献给该乐团的音乐总监伦纳德·斯拉特金。
在一封电子邮件中，斯拉特金指出，德尔·特雷迪奇的作品可能自相矛盾地“同时具有倒退和前瞻性”。
斯拉特金写道:“当时管弦乐队演奏的大多数新音乐都相当严厉，第一次听到时很难理解。”“大卫来了，突然之间，我们不仅有了人们哼唱好几天的旋律，还有丰富的施特劳斯和声，极简主义的重复，以及新的和非凡的乐器组合。”
一些作曲家对德尔·特雷迪奇的新音乐感到沮丧，认为它过于劳累和放纵。据《炸弹》杂志报道，指挥家埃里希·莱因斯多夫(Erich Leinsdorf)认为《最后的爱丽丝》“完全没有价值”，当纽约爱乐乐团演奏这首作品时，它“受到了嘘声和欢呼”。
德尔·特雷迪奇似乎并不在意。正如他所说，他只是跟随自己的直觉，他转向调性音乐，因为它更适合卡罗尔的话语。“作为一名‘现代’作曲家，我一直在等着写那些必须写的不协和音，等着错误的音符出现。但他们从来没有这样做过，”他告诉佩奇。
他补充说，卡罗尔的作品吸引他的部分原因是它们“机智、奇思妙想和数学精确性的结合”。
但还有另一个原因:德尔·特雷迪奇认为卡罗尔是一个“未出柜的男人”，对年轻女孩有秘密的爱——传记作家们多年来一直在争论这一说法。德尔·特雷迪奇说，作为一个从小就被欺负和排斥的同性恋者，他觉得自己和卡罗尔有某种亲缘关系，即使他公开讨论自己的性取向，而不是隐瞒。
“古典音乐中有太多的保守主义。这是保守主义最后的避难所，”他在2002年的一次采访中告诉美国公共媒体。“当你想到戏剧、诗歌、流行歌曲时，你会发现里面有各种各样的性元素，这没什么。在古典音乐中——忘了它吧!所以我喜欢设置真正具有煽动性的文本，我想，‘为什么不呢?’”
德尔·特雷迪奇继续通过他的音乐探索同性恋生活和性，再次从诗歌中获得灵感。他的作品《同性恋生活》(2001)是由旧金山交响乐团委托制作的一个45分钟的歌曲循环，其中包含了艾伦·金斯伯格和汤姆·冈恩的诗句。其中一部分是保罗·莫奈(Paul Monette)的诗《在这里》(Here)的背景，这是为了纪念德尔·特雷迪奇34岁的伴侣保罗·阿科马诺(Paul Arcomano)而写的，他于1993年死于艾滋病并发症。
他的后期作品包括2013年的《霸凌》(Bullycide)，这是一首半小时的钢琴和弦乐五重奏，灵感来自五名年轻同性恋男子因性取向而受到欺凌而自杀的事件。这首曲子暗示了失去和痛苦，但结尾引用了舒伯特的《鳟鱼五重奏》。
这是德尔·特雷迪奇典型的乐观姿态。
1983年，他告诉《纽约时报》:“我记得在我5岁之前的某个时候，我站在一个角落里。”他回忆起一个他试图在音乐中找到通道的关键时刻。“我抬头看了看花儿和天空，突然有一种强烈的幸福感，我永远不会真正长大。
“我想在我的音乐中捕捉生活的狂喜，”他继续说道。“我想创造出让时间停止的美妙声音。”
